Un siècle d'ateliers d'artistes: 1880-1910: la rive droite à l'honneur

XVIII^ème arrondissement : Montmartre et ses artistes

Les impressionnistes sont attirés par le côté village de cette ancienne commune rattachée depuis 1860 à Paris. Berceau des impressionnistes, Montmartre va attirer les peintres impressionnistes qui préfèrent peindre en plein air — ce qui est nouveau à l'époque. Néanmoins, de nombreux ateliers d'artistes sont s'implanter dans le quartier.

Musée de Montmartre, 12 rue Cortot

Si vous voulez tout connaître sur l'histoire de Montmartre, il est intéressant d'aller faire un tour dans son musée avant de préparer votre balade autour des impressionnistes. Le musée narre autour de tableaux et de dessins, toute l'histoire du village devenu « quartier parisien » en 1860. Vous trouverez également à travers des toiles de Toulouse-Lautrec ou de Steinlen, les cabarets emblématiques du quartier et autres lieux de plaisirs que regorge Montmartre au XIX^ème siècle.
Pour cette partie, je me suis essentiellement informée à partir de la documentation du musée.
Le musée se compose de pavillons, d'un jardin baptisé « jardin Renoir » — du fait de l'existence de la balançoire du peintre Auguste Renoir —, des fameuses vignes de Montmartre (photos ci-dessous) et de l'atelier de Suzanne Valadon et de son fils Maurice Utrillo.

Balançoire et atelier d'artiste en second plan

Le peintre Auguste Renoir peint en 1876, au 12 rue Cortot le Bal du Moulin de la Galette et surtout La Balançoire que l'on distingue au centre sur la photo.

Vignes du Clos Montmartre

Depuis son jardin, le musée offre une belle vue de ses vignes et des constructions aux alentours.

Atelier de Suzanne Valadon et Maurice Utrillo reconstitué

Outre Auguste Renoir, de nombreux artistes ont séjourné à cette charmante adresse parmi lesquels Raoul Duffy, Francisque Poulbot, Émile Bernard mais c'est surtout le trio Valadon-Utrillo-Utter que l'on retiendra. La famille d'artistes aurait habité et travaillé dans ce lieu ; même s'il s'agit d'une reconstitution, le musée a tout mis en œuvre pour recréer l'ambiance de l'atelier-appartement de la fin du XIX^ème siècle.

Sur la photo, on remarque une fenêtre qui longe la totalité du mur et une partie du plafond.

21 rue Caulaincourt

21 rue Caulaincourt

A l'angle du 21 rue Caulaincourt et du 5 rue Tourlaque vous croiserez l'atelier d'artiste qu'aurait loué Henri de Toulouse-Lautrec entre 1886 et 1897 et qu'aurait récupéré Steinlen, nous disent Gérard et Julie Conton dans Henri de Toulouse-Lautrec ou les labyrinthes du temps, Art et Géométrie Temporelle (2015). L'immeuble de brique marron possède une unique fenêtre située modestement au deuxième étage. Sous les combles, une large fenêtre nous suggère l'existence d'un deuxième atelier artiste.

22 rue Tourlaque, Cité des Fusains

Cité des Fusains

À deux pas de l'atelier de la rue Caulaincourt se trouve la cité dite « des Fusains » tel qu'il est inscrit sur la façade. Selon l'ouvrage de Jean-Claude Delorme et d'Anne-Marie Dubois, Ateliers d'artistes à Paris, ce lieu serait un lieu dédié à l'art puisqu'en 1879 on décide de détruire une partie du cimetière de Montmartre pour y construire des ateliers. À cette époque, des troènes et des fusains dominent le paysage, ce qui expliquerait le nom de la cité. Il faut imaginer derrière cette façade une cour avec ses ateliers conçus en bois — matière peu onéreuse — et qui viendraient des pavillons de l'Exposition universelle de 1889. Cette cité aurait accueilli Auguste Renoir, André Derain. Le site Wikipedia évoque la présence d'autres noms tels que Pierre Bonnard, Hans Arp ou Sophie Taeuber-Arp.

55 rue des Abbesses

55 rue des Abbesses

Autre exemple d'atelier d'artiste en plein cœur de Montmartre, celui de la rue des Abbesses. Selon la documentation de la ville de Paris, l'architecte Alfred Besnard aurait construit cet immeuble entièrement consacré aux artistes en 1896. L'immeuble dans toute sa hauteur semble être pris en sandwich entre deux immeubles d'habitations. La façade est constituée de briques. Le deuxième étage possède des décorations en fer forgé matière très en vogue depuis la construction de la Tour Eiffel.

13 place Émile Goudeau : le Bateau Lavoir

Vitrine du Bateau Lavoir

Difficile d'imaginer qu'autrefois, une guinguette puis une ribambelle d'ateliers en bois figuraient sur cette place aujourd'hui très fréquentée par les touristes ! En 1970, un incendie endommage les ateliers. Certains seront reconstruits nous précise la base Mérimée...
Dans son Dictionnaire historique des rues de Paris, Jacques Hillairet nous explique l'origine du nom « Bateau-Lavoir » : le bateau serait dû à l'agencement des ateliers qui pouvait faire penser à des paquebots. Quant à « Lavoir », ce mot ferait référence au seul point d'eau qu'utilisaient tous ses locataires.
Ce lieu mythique aurait accueilli Auguste Renoir où il y aurait peint Danse à la ville et Danse à la campagne ; Max Jacob en 1902 et Picasso (1904 -1912 selon Wikipedia) entre autres !
L'historien des rues de Paris ajoute que le cubisme y serait né.

La plaine Monceau

Alors que les impressionnistes et cubistes fréquentent Montmartre pour profiter de l'aspect champêtre du lieu, des artistes plus officiels (et plus fortunés) fréquentent essentiellement la plaine Monceau dans les années 1880-1890. Autrement dit, le XVII^ème arrondissement attire les artistes qui en ont les moyens. Toutefois, d'autres ateliers plus modestes vont essaimer à la périphérie de cet arrondissement. Malgré tout ces ateliers ne manquent pas de charme !

Ateliers du « beau XVII^ème »

95 boulevard Pereire

95 boulevard Pereire

Cette façade attire l’œil du promeneur parisien avec ses lignes de briques rouges et son architecture sophistiquée. On parle ici de style « pseudo-hollandais » notamment avec sa porte au décor « en escalier ».

Porte du 95 boulevard Pereire

Ici, l'atelier d'artiste se trouve au dernier étage de l'immeuble ce qui lui permet de bénéficier d'une très belle lumière. Il faut vous informer, chers lecteurs que nous sommes juste en face de l'ancien chemin de fer de la « ceinture du XVII^ème arrondissement » bordé d'arbres et que derrière, à la fin du XIX^ème siècle, la vue n'était pas bétonnée telle qu'elle est aujourd’hui. Je vous laisse imaginer un décor plus naturel...

La grande verrière a été construite sur un toit de briques noires avec des ornementations comme des têtes grotesques par exemple. Selon le livre Ateliers d'artistes à Paris de Jean-Claude Delorme et Anne-Marie Dubois, l'immeuble serait l'œuvre de Jean Brisson de 1883. Ce type d'architecture est très rare à Paris.

Rue Ampère

61 rue Ampère

Nous sommes encore dans les quartiers chics du XVII^ème arrondissement, en particulier rue Ampère qui est très prisée des artistes. Le numéro 61 — photo ci-dessus — illustre un exemple d'atelier d'artiste. L'atelier figure au dernier étage avec une décoration en fer forgé de « style 1900 » notamment avec sa frise de croix de Saint-André. Toujours selon l'œuvre Ateliers d'artistes à Paris, cet immeuble aurait été construit en 1881 par l'architecte Stephen Sauvestre, proche de Gustave Eiffel. On remarque la présence d'un petit balcon couvert qui donne du relief à cette façade de style néo-médiéval — à la mode au XIX^ème siècle notamment sous l'influence de Viollet-le-Duc.

Porte du n°61 de la rue Ampère

Cet atelier d'artiste aurait été occupé par un certain François Flameng en 1908 déjà connu pour avoir illustré des billets de banque ou les panneaux du Train Bleu de la gare de Lyon ajoute le site Wikipedia.

89-91-93 rue Ampère

En parcourant la rue Ampère, vous croiserez d'autres ateliers d'artistes aux façades parfois surprenantes.

Rue Fortuny

Façade du 42 rue Fortuny

Autre rue emblématique des ateliers d'artistes des beaux quartiers du XVII^ème arrondissement : la rue Fortuny.
Intéresserons-nous plus particulièrement au n°42. D'après Ateliers d'artistes à Paris, il s'agirait d'une œuvre d'Alfred Boland érigée en 1890 pour le maître-verrier Joseph Ponsin. La façade est de style néo-renaissance puisqu'on remarque la présence de têtes de faunes, de masques grimaçants et de femmes vêtues à l'antique portant des fruits. Du sol au plafond, toute la façade est richement décorée : la fenêtre au-dessus de la porte d'entrée; une frise dorée au-dessus de la fenêtre du premier étage et enfin un portrait sous la mansarde.

Détail de la façade scupltée

Sur cette façade, on constate bel et bien des grandes fenêtres qui peuvent laisser penser que des ateliers d'artistes se trouvaient à chaque étage. En fait, pas du tout car selon la documentation de la Ville de Paris, il n'y avait qu'un seul atelier au premier étage. Quant au rez-de-chaussée, il aurait servi de lieu d'exposition ; les autres étages servant de lieu d'habitation.

Autres adresses

10 rue Saint-Sénoch

Entre le très chic XVII^ème arrondissement avec ses artistes reconnus parfois mondains et les artistes moins académiques relégués à la périphérie de Paris, on trouve quelques ateliers qui peuvent surprendre les passants, dont ceux de la rue Saint-Sénoch qui a abrité des artistes au début du XX^ème siècle (photo ci-dessus) ou bien des cités d'artistes telles que celle du 4-6 rue Aumont-Thiéville (photo ci-dessous).

4-6, rue Aumont-Thiéville

Ces ateliers d'artistes nous surprennent d'abord par sa couleur : le rose est rare à Paris ! Ce groupement d’ateliers d'artistes serait l'œuvre de Gustave Eiffel — pour la structure métallique — érigé en 1884, selon le livre de Jean-Claude Delorme et Anne-Marie Dubois, Ateliers d'artistes à Paris. D'après la documentation de la Ville de Paris, Gustave Eiffel avait pour volonté de construire une série d'ateliers, dans des délais très courts et à moindre frais.

Le boulevard Berthier

45 boulevard Berthier

Comment évoquer les ateliers d'artistes du XVII^ème arrondissement sans aborder le boulevard Berthier? Jean-Claude Delorme et Anne-Marie Dubois dans leur œuvre Ateliers d'artistes à Paris citent pas moins d'une vingtaine d'ateliers d'artistes à la fin du XIX^ème siècle entre la Porte de Champerret et la Porte d'Asnières. Tous les ateliers figurent aux numéros impairs car en face il y a la campagne en 1880 ! C'est seulement à partir des années 1930 que l'on construit des logements — dans l'esprit Art déco — avant d'ajouter des immeubles en béton autour du boulevard périphérique dans la seconde moitié du XX^ème siècle. Il faut donc imaginer qu'à la fin du XIX^ème-début du XX^ème siècle, les artistes du boulevard Berthier pouvaient peindre la nature depuis leur fenêtre.

47 boulevard Berthier

Ces ateliers sont souvent construits en brique, ont des façades colorées et et n'ont que deux ou trois étages.

29 (1889) et 31 boulevard Berthier (1882)

Parmi les artistes qui ont connu ces ateliers, on peut parler de John Singer Sargent au numéro 45 ou le peintre académique Pierre-Carrier-Belleuse au numéro 31(photo ci-dessus).
Intéressons-nous au numéro 51 du boulevard Berthier :

Maison Dumas depuis le 51 boulevard Berthier

La particularité du numéro 51 du boulevard Berthier réside dans le fait que la demeure se trouve aussi bien sur le boulevard Berthier qu'au niveau de la rue Eugène Flachat. Il s'agit ici de la « maison Dumas », du nom de son occupant. Selon la documentation de la Ville de Pairs, la partie située sur le boulevard Berthier correspondrait aux pièces consacrées au travail et à la salle à manger (au niveau des balcons). On remarque la présence d'une fenêtre verrière au dernier étage. On doit cet immeuble à l'architecte Paul Sédille construit en 1892. Le rez-de-chaussée a été construit en pierre, une large partie est pourvue de briques vertes vernissées en son centre deux balcons richement décorés donnent du relief à l'édifice. Les peintures des balcons représentent des fleurs de tournesol, des iris et du muguet.

Détail de la mosaïque

Sous le balcon, on distingue une mosaïque au thème floral.

Maison Dumas vue depuis le 32 rue Eugène Flachat

L'entrée de cet atelier se trouve au numéro 32 de la rue Eugène Flachat. Cette rue est un peu plus au calme par rapport au boulevard. On y trouve les pièces de la vie courante comme le vestibule ou la cuisine.
Tout comme sur le boulevard, le vert domine la façade. La porte d'entrée est pourvue d'un fronton de type gréco-romain avec deux têtes de lion à chaque extrémité.

Fenêtre de la façade du n°32 rue Eugène Flachat

Le thème floral est également présent sur la façade puisque l'on distingue des iris dans la mosaïque au-dessus de la fenêtre (photo ci-dessus) et une frise de fleurs blanches au-dessus des trois fenêtres du dernier étage (photo ci-dessous).

Détail de la Maison Dumas

Quant aux citrons, ils sont également entourés de petites fleurs blanches.

Sculpture de la façade du n°32 rue Eugène Flachat

Enfin, au centre figure une sculpture représentant une femme nue assise avec un ange sur son dos. Ces deux personnages sont accompagnés d'un volatile.

Autour de 1900

17 rue Lauriston

À l'aube du XX^ème siècle, quelques artistes vont s'installer dans trois arrondissements : le XVI^ème, le XIV^ème et le XV^ème. C'est essentiellement dans ces arrondissements que vont apparaître, lors des décennies suivantes, les ateliers de la modernité que nous verrons un peu plus tard.

XVI^ème arrondissement

Dans le XVI^ème arrondissement, des ateliers vont être construits rue Lauriston dont celui du numéro 17 (photo ci-dessus).

Le peintre Félix Borchardt habite cet hôtel particulier conçu par l'architecte Charles Plumet en 1908.
La façade semble austère mais est radoucie par l'arrondi des fenêtres qui nous fait penser à l'art nouveau en vogue à ce moment là.

21 rue Octave Feuillet

XIV^ème arrondissement

83 rue de la Tombe-Issoire

Le XIV^ème arrondissement attire également les artistes. Selon la documentation de la Ville de Paris, des artistes se regroupent au 83 rue de la Tombe-Issoire. Une partie de ces ateliers (l'étage supérieur) serait consacrée au logement. Ce lotissement aurait été conçu en 1901 par l'architecte par Gustave Poirier qui construit également l’immeuble situé à cette adresse.

18-20 rue Ernest Cresson

Dans la très discrète rue Ernest Cresson vous croiserez un atelier d'artiste. Conçu en 1903, cet immeuble cossu est un immeuble haussmannien assez quelconque avec une petite sculpture représentant une joueuse de lyre. Au dernier étage figure une verrière emboîtée dans une façade en briques beige. La grande fenêtre est pourvue d'un balconnet arrondi qui contraste avec la géométrie de la fenêtre. Le site Wikipedia évoque la présence du peintre Gino Severini en 1918 mais cette information reste à confirmer.

XV^ème arrondissement

Porte d'entrée de la Ruche

La Ruche

Au 2 passage Dantzig, vous aurez peut-être la chance de visiter une cité d'artiste inaugurée en 1902 par le sculpteur Alfred Boucher. En forme de pagode octogonale de trois étages issue d'anciens pavillons des expositions universelles de 1900 rachetées par un mécène, cette cité est conçue en brique avec des matériaux de Gustave Eiffel pour la partie métallique . Deux cariatides — elles-même issues du pavillon des femmes d'Indonésie — décorent la porte d'entrée nous précise le site officiel. Le but à l'époque est d'abriter les artistes de condition modeste.

Autour du pavillon

Selon l'ouvrage Ateliers d'artistes à Paris, elle doit son nom au fait que les abeilles se regroupent lorsqu'elles sont en plein travail. Dès son ouverture, la Ruche attire de nombreux artistes, dont Fernand Léger, Chaïm Soutine, Zadkine, Marc Chagall, Jacques Chapiro, Jacques Lipchitz... Très vite, la Ruche devient une sorte de Bateau-Lavoir de la rive droite. Pourtant, dans les années 1920 le lieu est petit à petit délaissé, seuls des artistes issus de l'immigration des pays de l'Est occupent encore les lieux. Ce n'est qu'au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, sous l'impulsion de Paul Rebeyrolle que la cité est petit à petit reconstituée et poursuit son activité de nos jours.

Chemin octogonal

Aujourd'hui, la Ruche est classée monument historique selon la base Mérimée.

Autour de Montparnasse

9 rue Falguière, XV^ème arrondissement

9 rue Falguière

Autre adresse connue dans le XV^ème arrondissement, celle du numéro 9 de la rue Falguière. Cité d'artiste appelée également Villa Gabriel selon l'ouvrage de Jean-Claude Delorme et d'Anne-Marie Dubois, Atelier d'artistes à Paris.

Autre façade de la cité

Cette cité d'artistes est constituée de plusieurs pavillons essentiellement conçus en brique rouge. Chaque étage est occupé par une verrière. Il s'agit d'un exemple d'ateliers d'artistes situés derrière le quartier de la gare Montparnasse qui a attiré pléthore d'artistes au détriment de Montmartre dès les années 1900 notamment Modigliani, Foujita ou Soutine.

Villa Marie-Vassilief

Ateliers du 21 avenue du Maine

Au 21 avenue du Maine dans le XV^ème arrondissement, une cité d'artistes voit le jour. Selon Wikipedia, les ateliers ont eux aussi été construits à partir des pavillons de l'exposition universelle de 1900. Autrement dit, des ateliers construits à la va-vite conçus pour des artistes de condition modeste.
Marie Vassilieff, artiste peintre y occupe un atelier dès 1912 pour y créer une « Académie » où de nombreux artistes se réunissent (Modigliani, Fernand Léger, Max Jacob...). Au fil du temps, le lieu connaît de grands changements : cantine pendant la Première Guerre mondiale, musée du Montparnasse avant de devenir à nouveau un lieu d'exposition et de travail pour les artistes contemporains.

21 avenue du Maine

Loin de la circulation très bruyante de l'avenue du Maine, cet ancien chemin particulièrement fleuri se termine par une impasse et offre aux artistes le calme indispensable pour créer.

240-242 boulevard Raspail, XIV^ème arrondissement

240-242 boulevard Raspail, XIV^ème arrondissement

Derrière cette façade de briques beiges et cette large fenêtre, se cache dans une cour, une série d'ateliers d'artistes.

Détail d'une façade dans la cour du 240-242 boulevard Raspail

Une série d'ateliers sous forme de maisons à colombages et de grandes fenêtres borde une cour au calme.

Façade à droite de la cour

Olivier Renault dans son ouvrage Montparnasse, les lieux de légende nomme ce lieu « cité Nicolas Poussin ». Selon l'auteur, Picasso y aurait séjourné en 1912.
Cet ensemble d'atelier d'artistes témoigne d'une grande activité artistique dans le quartier autour des années 1900.

26 rue Vavin, VI^ème arrondissement

26-28 rue Vavin, VI^ème arrondissement

Pour finir sur les ateliers d'artistes autour de 1900, je ne pouvais pas faire l'impasse du 26 rue Vavin dans le VI^ème arrondissement.
L'immeuble est composé d'une façade à gradins pourvue de faïence à dominante blanche et tachetée de bleu.
On doit cette œuvre à Henri Sauvage en 1912. Nous sommes aux balbutiements de l'Art déco.

Détail de la façade

Il est difficile de savoir combien d'artistes y ont séjourné — l'architecte Frantz Jourdain y avait son cabinet de travail — mais on remarque que fenêtres sont particulièrement larges.
Selon Jean-Claude Delorme et Anne-Marie Dubois dans leur ouvrage Ateliers d'artistes à Paris, on évoque une volonté de la part de l'artiste de permettre à chaque résident d'occuper une parcelle de terrasse en plein Paris.
Avec sa faïence qui fait penser au style métro et ses gradins, Henri Sauvage contraste totalement avec le style haussmannien. Si la façade aux gradins n'a pas été un grand succès (vous pouvez aller faire un tour ou vous baigner à la piscine des Amiraux dans le XVIII^ème arrondissement), cet immeuble est précurseur d'une modernité qui va s'imposer les années à venir.